Como funciona la música

Neste vídeo presentamos a selección das obras polas que viaxamos xunto con David Byrne para saber como funiona la música.

Cómo Funciona la Música - Capítulo 5

Neste capítulo David Byrne fálanos de cómo foi o proceso de grabación dos seus discos, centrándose nos apartados tecnolóxicos (e a súa evolución) e as distintas influencias á hora da composición e grabación. Nun principio, alá polo 1977, David Byrne grava coa súa banda o seu primeiro disco, Talking Heads 77 , gravado nun estudio aillando os instrumentos e gravando por pistas. Pouco a pouco a forma de ver a música de Byrne foi madurando e buscou influencias musicais distintas e tratou de innovar a súa música traballando con músicos latinos, utilizando influenzas da música africana, incluso logrou un hit nas discotecas dándolle música os DJs X PRESS-2. A tecnoloxía evoluciona e contanos como foi diminuíndo o custe de grabación ata a posibilidade de ter un estudio en casa modesto, capaz de producir a calidade profesional. Esta vantaxe foi tristemente contrarrestada polo cambio de filosofía no mercado acerca do traballo dos grupos (os discos promocionan actuacións, merchandaising, máis deixaron de ser a fonte principal de ingresos.) Na súa traxectoria profesional David Byrne percorre moitas rutas no mundo da música, dende facer xiras por latinoamérica con agrupacións latinas a grabar enteiramente a música de películas (incluso dirixe True Stories coa cal promociona a súa música) Este tema de Talking Heads chamoume a atención, básase en cadencias de influencia africana e latina e rompe os esquemas de estructura pop de estrofa a estribillo.

Como funciona la música-David Byrne.

Resumen de los capítulos leídos hasta ahora, de las cosas que más nos sorprendieron.

Una de las cosas que más nos llamó la atención de este libro, fue el tema del que habla sobre la reverberación y sobre como afecta el espacio para la sonoridad, poniendo ejemplos como el CBGB. También nos gustaría destacar como fue cambiando la visión sobre la música en todos los aspectos, empezando por tomarse la música como un lugar donde se hablaba, comía... eso comenzó a cambiar cuando se pusieron las normas que lo prohibían, y de alguna manera también se pretendía que no pudiese acceder cualquiera a los conciertos. También hubo cambios por supuesto, en la forma de grabación, como nos explica este libro desde el fonógrafo de Edison que consistía en que la onda transmitida hiciese un surco en la cera; un detalle gracioso fue cuando avanzó algo más y los músicos tenían que hacer una especie de espectáculo para grabar cuando se necesitaban hacer solos, o tapar la percusión porque se escuchaba mucho... Esto nos lleva a hablar también de como la forma original era escuchar música en directo e ir a los conciertos, y más tarde, cuando llegó la grabación, los conciertos pasaron a intentar ser una copia de las grabaciones.

Por otra parte hay detalles curiosos que aporta este libro, como el de los templos Maya o el de los pájaros, etc.

La parte más pesada, sin duda, es el capítulo dos, donde David nos cuenta su vida, y la importancia de la indumentaria o vestuario para la música.

El tercer capitulo es un soplo de aire fresco, y comenta lo dicho antes de las formas de grabación, y otros temas interesantes, como el racismo en el rock.

También habla sobre la posición de diferentes personajes sobre la forma de grabar, y de la importancia sobre la puesta en escena, poniendo un ejemplo interesante sobre un músico, el cual tenía una interpretación fría, inmóvil, en cambio, escuchándolo con los ojos cerrados eso cambiaba completamente...

Y un detalle que nos llamó la atención fue que la música de promedio dura alrededor de 3 minutos, ya que excederse hace que el oyente pierda el interés.

Lydia, Pepe y Natalia